La mostra “Like Bread and Water”, aperta fino al 10 luglio 2025 presso In the Mountains a Berlino, ha presentato un quadro sfaccettato della vita quotidiana, della cultura e della storia, nel solco di un famoso proverbio armeno che simboleggia la necessità vitale dell’esistenza. La mostra ha abbracciato diverse narrazioni temporali, politiche e sociali, sottolineando l’importanza di una riflessione condivisa e del vivere la vita attraverso le opere degli artisti. La curatrice ha creato uno spazio in cui vicende politiche, storiche e ambientali sono presentate insieme, dando forma a un vivace ambiente visivo.
Il 20 giugno 2025, la mostra Like Bread and Water è stata inaugurata presso lo spazio In the Mountains a Berlino. In armeno, il proverbio “Come il pane e l’acqua” è utilizzato per sottolineare l’importanza del momento. Questo sostrato linguistico e culturale ha fornito alla mostra un contesto profondo, indicando che le narrazioni e le opere qui presentate non erano solo espressioni artistiche, ma elementi fondamentali della vita e dell’identità. Anche la scelta della sala espositiva è essenziale per comprendere la mostra. In the Mountains è uno spazio artistico con sede a Berlino, fondato da una comunità che vive nel Caucaso. Questa realtà porta con sé stratificazioni geografiche e culturali, che il curatore Momik Vardanyan ha utilizzato come pilastro. Il luogo è inoltre collegato al Caucaso attraverso il suo nome, diventando non solo uno spazio fisico, ma anche un simbolo. Il curatore ha colto l’occasione per presentare l’arte della regione su una piattaforma internazionale, mettendo in luce al contempo l’identità armena.
LA MOSTRA “LIKE BREAD AND WATER” A BERLINO
Il curatore stesso ha descritto la mostra come un tentativo di “mappatura”, non in senso geografico, ma come una raccolta di esperienze, ricordi e idee. La struttura della mostra ha evitato la logica lineare o narrativa. Le opere sono state disposte una accanto all’altra o trasversalmente, creando così uno spazio aperto e mobile. Questa esposizione non lineare ha permesso alle opere di dialogare tra loro. Ad esempio, Dmitry Sarkisov, il cui linguaggio principale è la videoarte, ha affrontato la critica del regime. Le sue opere mostrano come l’arte possa diventare uno strumento di resistenza, sia al regime che alla tecnologia. L’attenzione di Mary Mikaelyan è rivolta al passato sovietico. Le opere presentate si connettono ai temi delle teorie postcoloniali e alla reinterpretazione dell’identità, suggerendo un approccio introspettivo.
Il lavoro di Valentina Maz è incentrato su storie autobiografiche che riflettono stati emotivi e allo stesso tempo sfidano la tensione tra le storie personali e i più ampi sistemi di potere che le plasmano. Il suo intervento di videoarte esposto in mostra catapulta lo spettatore nel passato, ricreando storie in costante dialogo con il presente.
La fotografia di Mher Azatyan nasce spesso durante passeggiate casuali. Nelle opere andate in scena a Berlino, la natura non è vista come uno sfondo o un ambiente, ma come un essere indipendente che vive, risponde e interagisce con le vicende umane.
Gor Yengoyan è pittore, animatore e curatore. È impegnato nella ricerca sull’estrazione dei problemi della società contemporanea. Interessato alle interrelazioni tra memoria, conoscenza e immaginazione, alle connessioni tra passato e presente, le ricerca e le colleziona.
Le sue immagini d’acqua concludevano il racconto multistrato della mostra. L’acqua nelle sue opere agisce come una memoria, come un elemento che può contemporaneamente portare tracce del passato e muoversi verso il futuro.
LA PROSPETTIVA CURATORIALE
La decisione del curatore non è stata quella di separare tutte queste diverse voci e immagini in trame distinte, ma di esporle insieme. Il risultato è stato un ambiente in cui vicende politiche, storiche, ecologiche e personali si sono unite. Tale struttura, che il curatore chiama “cartografia”, ha permesso alla mostra di funzionare come un sistema aperto. Non ha imposto una visione unilaterale, ma ha offerto diverse opzioni ugualmente valide.
Questa mostra ci ricorda che l’arte può essere una necessità vitale, “come il pane e l’acqua”. Qui, pane e acqua non sono più semplicemente simboli del nutrimento quotidiano; rappresentano le idee, le storie e le connessioni necessarie all’esistenza. La mostra, utilizzando il significato di questo proverbio, spiega che l’arte non è meno vitale della materialità.
Արուսէակ
https://www.artbasis.net/en/like-bread-and-water-2025-06-20-2025-07-10
Like Bread and Water, installation view at the In The Mountains, Berlin 2025. Image courtesy of the Art Basis, Yerevan 
Like Bread and Water, installation view at the In The Mountains, Berlin 2025. Image courtesy of the Art Basis, Yerevan 
Like Bread and Water, installation view at the In The Mountains, Berlin 2025. Image courtesy of the Art Basis, Yerevan 
Like Bread and Water, installation view at the In The Mountains, Berlin 2025. Image courtesy of the Art Basis, Yerevan 
Like Bread and Water, installation view at the In The Mountains, Berlin 2025. Image courtesy of the Art Basis, Yerevan 
Dmitri Sarkisov, Untitled (clouds), 2025, 9 x 13 cm. Image courtesy of the Art Basis, Yerevan 
Gor Yengoyan, Tell it to the water, let it carry away, 2024, video, 28 m 44 s. Courtesy of the Art Basis, Yerevan 
Mary Mikaelyan, Water spell, 2025, video, 03_49 loop. Still image courtesy of the Art Basis, Yerevan 
Valentina Maz, A mother devoid of fairy tales, video, 16:41, 2025. Courtesy of the Art Basis, Yerevan 
Mher Azatyan, Purple Sky, 37.5 x 24 cm, photo. Image courtesy of the Art Basis, Yerevan
Tradotto dall’inglese con l’IA
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